传统与创新怎么选？都要！
相声不好听、不卖座，大概率是演员的问题而不是相声这门艺术的问题，因为没有基本功而无法演绎数百段经典作品，才被迫去『创新』，或者只会几段传统而反反复复演，都会让观众越来越少。
而不年不节，谦祥益园子几乎坐满，观众的踊跃，证明了这里的相声是『卖座』的。听完全场作品又感受到了，这里的相声是好听的，怎么定义好听？现场的掌声、笑声、欢呼声最直观，而散场后念念不忘，还有几个笑料想起来又乐一下，那就更令人欣慰。
谦祥益在相声茶馆里算是老园子啦，我也从2001年前后就开始听，也算观众的角度见识过其发展过程，谦祥益经历了老先生们与年轻演员的交接，也经历了老建筑搬到新剧场的重启……如今的谦祥益已经令人耳目一新了。
开场就是一个大段快板《武松打店》，王文水先生不仅展示了嗓音洪亮吐字清晰的基本功，塑造硬汉气质令人信服，而模仿女人的妩媚和顽皮，又惊人拍案叫绝。现场气氛简直嗨翻。
第一段作品《新说唱》上来两位年轻人，很抱歉演员名字我没记住。但作品印象深刻，年轻时尚的元素也加入相声里，开场的作品里，捧逗两位演员扮演新旧理念的两种人，来了一场快板跟说唱PK，充分体现了，传统与创新，不一定必须单选，完全可以多选，都要也不是不可以。
许健的文哏相声《话里话外》，新作品，听得出来创作难度系数较大，表演难度更是如屡薄冰，需要逗哏、捧哏、观众三方配合，差一点儿可能就会『泥』了，显然如果是录影棚净场，基本是无法达到效果的，而今天的场子很热，观众互动积极性高涨，作品完成度也就很好。有的观众笑声过于『突出』，别人都乐罢了她还在乐，乐得这么放松、忘我，还有观众边听边鼓掌，许健适时来了一句：现在别鼓掌，现在是鼓在腮帮子上。
这番培养观众节奏的操作，一场两场看不出效果，久而久之，『小白』观众也会被熏陶成互动高手，台上台下『协同』演出，听相声的观众也成为助演一份子，一段作品的好坏，都参与进来，这似乎才是剧场里听相声、说相声的乐趣所在。也是老园子韵味所在，既被演员带着入戏，也被观众带着激动。
接下来两个传统活，《双学山东话》《上大寿》，框架都是传统框架，演员的表演则增添了很多内容，例如上大寿里人物塑造用了『外国译制片』的腔调，唱腔也用了更流行的曲调，安排新的词儿。作为老观众，我用『配合默契』和行云流水来表达感受，但我看到新观众们的反应，是『笑喷了』，老活也能有样的效果，不得不说，传统作品与时俱进，完全能适应任何时代。
今天的攒底，王加林的新版《俏皮话》，只要是老观众几乎能背下来黄铁良尹笑声两位老前辈的版本，新版必须不同，才能逗笑大家。结构和逻辑与黄尹经典版基本一致，而内容上几乎全是新鲜内容，甚至于有一部分自创的俏皮话，在书里、网上搜不到。还有一些是需要一点儿课外知识才听得懂的，举例：你是武则天丧偶——你失去理智(李治)了。这种包袱稍微有一丢丢『饶弯』但又没绕太狠，用在一个段落的结尾，效果极佳，观众需一秒钟反应，反应过来后，笑声欢呼持续数秒，演员台上等待观众笑罢再开启另一番内容。
整体来说，气氛非常热烈，效果很好。这里的环境也偏重于复古风，八仙桌和硬木椅，没有电影院那么舒适柔软，最搭配的饮品是茉莉花茶。音响效果非常出众，我坐最后一排，听得清清楚楚，视野也无遮挡（之前在旧园子有柱子挡视线），可惜没有了二楼，想找个僻静角落是不太可能了，只能坐在喧闹之中，行吧，不就是来听个热闹吗，这就算行了。
